Filtros 3.0
Aspectos básicos y usos
Aspectos básicos y usos
Introducción...
Es imperdonable que después de más de 70 artículos en un blog sobre fotografía de paisaje no se haya hablado aún sobre los filtros degradados de densidad neutra. Aunque hemos hecho referencia a los filtros y su importancia en la fotografía de paisaje en varias ocasiones, por ejemplo, a la hora de capturar paisaje en blanco y negro los filtros de color nos ayudan a enfatizar o atenuar algunos colores para conseguir resultados óptimos. Incluso el polarizador ha sido mencionado en un par de ocasiones, sin embargo, los de densidad neutra parecían haber quedado en el olvido.En este artículo hacemos una pequeña introducción a los filtros degradados de densidad neutra. Una sencilla guía que te permitirá adquirir los conocimientos técnicos necesarios para usarlos, sin embargo, esta no es la finalidad de este artículo. Más allá del calado lógico de filtros, con la aplicación de unas técnicas muy sencillas, veremos más adelante que se abre un mundo de posibilidades que nos van a permitir no sólo salvar situaciones difíciles, sino también experimentar y descubrir un nuevo terreno creativo.
"con la aplicación de unas técnicas muy sencillas, se abre un mundo de posibilidades que nos van a permitir [...] experimentar y descubrir un nuevo terreno creativo"
Este artículo es el primero de una pequeña serie dedicada a este tipo de filtros. Aunque haya una gran cantidad de artículos que hablan sobre filtros degradados, aquí ofrecemos algunos aspectos novedosos como una evolución de su uso a través de la historia de la fotografía y los motivos que nos obligan a llevarlos en nuestra mochila para fotografiar paisaje. En Filtros 3.0 este primer artículo sienta las bases para que en la próxima entrega podamos disfrutar con algunos ejemplos de aplicaciones creativas.
Unos conceptos básicos para empezar...
Cuando observamos un paisaje nuestro ojo se va adaptando a la luminosidad del lugar concreto al que miramos. Sin embargo cuando fotografiamos ese mismo paisaje con una cámara los valores de exposición son los mismos para las zonas luminosas y oscuras de la escena. El filtro degradado de densidad neutra es un filtro que tiene una parte oscurecida para reducir la cantidad de luz que pasa al sensor, de tal modo que si lo colocamos adecuadamente para que cubra las zonas luminosas del paisaje que queremos fotografiar, conseguiremos equilibrar la exposición entre las zonas claras y las oscuras de la escena.
- Degradado: hace referencia a la transición, el filtro cuenta con dos zonas, una transparente y otra que bloquea luz. La transición entre ambas zonas es gradual.
- Densidad: se refiere a la capacidad de bloquear luz de la zona oscura del filtro. No todos los filtros tienen la misma densidad, lo veremos a continuación en los tipos.
- Neutra: hace referencia a que la cualidad del filtro es bloquear la cantidad de luz que pasa sin que se debieran alterar sus características cromáticas.
Tipos de filtros...
El verdadero sentido de haber hecho un análisis de su nombre es poder hablar de una forma más clara y sencilla de los tipos de filtros degradados que podemos encontrarnos en el mercado. Las tres palabras de su nombre son las variables que nos dan la gran variedad que existe, según el tipo de degradado, la densidad o la neutralidad podemos encontrar los siguientes:Densidades
La cantidad de luz que bloquea el filtro se mide en pasos. Lo más corriente es encontrarlos entre 1 y 3 pasos, aunque hay modelos de más de tres o de 1,5 pero son menos frecuentes. Esta cualidad viene indicada en función del fabricante o de la región en la que nos encontremos con una combinación de letras o números. Aunque podemos recurrir a la tabla de equivalencia de los filtros de densidad neutra en general, esta sería una tabla aplicada a los degradados:
Graduaciones
La transición entre la zona oscurecida y la clara no siempre es igual en los filtros degradados. Lo más común es que el paso entre ambas zonas sea un cambio gradual para que en la fotografía sea lo menos perceptible posible, pero hay situaciones en los que la escena nos va a requerir otras opciones. En el caso en el que nos encontremos ante una escena en la que la zona oscura y la clara están diferenciadas claramente: un horizonte marino, necesitaremos un filtro en el que la transición sea brusca. Hay que tener en cuenta que en el mercado es muy probable que encontremos la graduación en inglés de tal modo que un Soft edge es transición suave y Hard edge transición dura.
Neutralidad
Aunque la teoría indica que las cualidades tonales de la luz que atraviesa la zona oscurecida del filtro no son modificadas, la práctica es muy distinta. Los filtros, en función del fabricante y la calidad de la resina o el vidrio, aplican unas dominantes tonales a la luz que atraviesa la zona oscurecida. Hay muy pocos filtros que se acerquen a la neutralidad tonal y los que lo hacen suelen tener un precio muy elevado. Las dominantes podemos englobarlas en tres tipos: magenta, cian (que pueden oscilar entre azules y verdes) y cálidas:
Evolución de su utilización...
Los filtros degradados comenzaron a utilizarse hace ya más de un siglo y desde entonces su uso ha ido variando a lo largo del tiempo: la finalidad con la que se crearon fue compensar la exposición para conseguir un equilibrio en la luminosidad de la escena, este uso derivó en una tendencia estilística que consistía en acentuar el efecto del filtro llegando a subexponer la zona luminosa y sobrexponer la oscura. Finalmente, con la llegada de la fotografía digital, el uso de los filtros degradados experimentaron un nuevo impulso: los sensores de las nuevas cámaras digitales no conseguían alcanzar el rango dinámico de la película, esto hacía complicado exponer algunas escenas que en analógico no entrañaban ninguna complicación.Hoy en día, el rango dinámico de los ficheros RAW de las cámaras de gama media-alta tiene un rango dinámico que exige el uso de filtros degradados sólo para compensar exposiciones en situaciones de contraste lumínico extremo, e igualmente, las nuevas herramientas de procesado hace posible prescindir del filtro degradado con el uso de técnicas de multiexposición.
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| Imagen de Jonatan Alonso. |
"escenas en las que el sensor de la cámara de momento no es capaz de abarcar el rango dinámico"Al igual que ocurriera en la época analógica anterior a la aparición está consolidada en nuestros días una tendencia a sobrecompensar exposiciones creando imágenes en lo que la zona sobreexpuesta de la imagen es ligeramente menos luminosa que la zona menos luminosa de la escena. Podríamos decir que este es un uso artístico o de estilo de estos filtros, pero ¿habiendo herramientas digitales que motivos podríamos tener para utilizarlos?
5 motivos para usar filtros degradados...
Pudiendo ser sustituidos por técnicas de captura y procesado, con cámaras que tienden a superarse en lo que capacidad de captura de rango dinámico se refiere, hay argumentos para pensar que el uso de filtros va a ser cada vez menor, pero ¿qué nos lleva a seguir utilizando hoy en día los filtros degradados?1.Una concepción purista de la fotografía evita el procesado de imágenes digitalmente de tal modo que la imagen queda visualmente terminada al capturar, esto crea la necesidad de recurrir a filtros para compensar exposiciones.
2. La mayoría de concursos fotográficos de primer nivel cuentan con unas bases restrictivas con el uso de herramientas digitales y de edición de tal modo que aclarar/oscurecer ciertas partes de la escena sólo puede hacerse con filtros.
3. El hecho de previsualizar la imagen que estamos capturando del modo más fiel posible al resultado final nos permite realizar las correcciones que nuestro estilo fotográfico va a requerir en cada momento.
4.El tiempo requerido para aplicar un filtro degradado sobre el terreno es considerablemente menor al que necesitamos para realizar una captura y posterior procesado para emular el efecto con herramientas digitales.
5. La técnica que requiere aplicar filtros degradados sobre el terreno despierta nuestro ojo fotográfico y hace que nuestra visión fotográfica sea dinámica y por lo tanto nos permita llegar a resultados menos predecibles que un flujo de trabajo lineal de captura para procesado digital.
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| Imagen de Senén Medina. |
Llega la creatividad...
Los filtros degradados son una herramienta indispensable en la mochila de los que fotografiamos paisaje. A pesar de que exista la posibilidad de emular sus resultados digitalmente hay buenas razones de peso que hacen que tengan ventaja sobre resultados obtenidos con una captura y posterior procesado. Pero hay una cuestión que merece ser analizada puntualmente.Muchas de las fotografías que realizamos están planificadas y pensadas, ya sea antes o en el terreno. Pero hay otras que surgen en el momento, durante la captura, algo nos inspira y nos lleva a buscar una imagen nueva a través de la técnica. Cuando decidimos sacar un filtro degradado para compensar una exposición hemos previsualizado la imagen correctamente expuesta pero necesitamos la ayuda del filtro para que nuestra cámara sea capaz de capturarla ¿qué ocurre si la imagen que hemos previsualizado poco tiene que ver con una limitación técnica? lo que quiero decir es que una imagen, especialmente en las que nuestra creatividad aparece, surge en el momento de fotografiar y es en ese preciso instante en el que debemos aplicar el filtro y ver el resultado en el visor para determinar si la aplicación creativa que se nos ha ocurrido del filtro es posible o no.
"cuando algo puede ayudarnos a conseguir imágenes más ricas y variadas se vuelve imprescindible"Cualquier aspecto técnico que pueda ayudarnos a capturar nuestras fotografías de paisaje va a ser recomendable contar con él, de tal modo que cuando podamos requerirlo lo tengamos disponible. Pero cuando hablamos de algo que puede ayudarnos a conseguir imágenes más ricas y variadas, más que recomendable, se vuelve imprescindible.
Como conclusión...
Es posible que haya quién sienta verdadera animadversión al oír hablar de filtros degradados aplicados digitalmente. En el lado opuesto es posible que haya personas que estas técnicas, como las de compensar exposiciones con estos filtros, les resulten anticuadas y tengan la convicción de que están abogadas a terminar despareciendo. En cualquier caso la finalidad de este artículo no es sentar unas bases sobre la técnica que se deba utilizar para capturar imágenes, es una cuestión de cada uno.Los filtros degradados existen hoy en día, se utilizan para compensar exposición pero también permiten obtener una imagen muy cercana, por no decir exacta, al resultado final en el momento. Ya hemos visto que esto nos da la posibilidad de continuar explorando y experimentando para mejorar esa imagen que ya tenemos en nuestra tarjeta, y por consiguiente podemos continuar trabajándola para avanzar y dejar que surja nuestra creatividad.
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| Imagen de Paco Giménez. |
"No deberíamos condicionar nuestra capacidad de conseguir una imagen al hecho de no poder acceder a estos filtros"Con este artículo hemos dado los primeros pasos con los filtros degradados de densidad neutra. Hemos citado en varias ocasiones en este artículo las posibilidades creativas que pueden ofrecernos, al final va a ser una cuestión personal la que nos lleve a utilizarlos para algo más que compensar exposiciones. Sin embargo, en el próximo artículo de esta serie "Filtros degradados 3.0" podréis descubrir 4 aplicaciones creativas que seguro que te sorprenderán.
